MUSIQUE
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15 fiches guitareLe cycle des quintes est inverse au cycle des quartes
Le cycle des quintes
Procédez de la même manière que pour le cycle des quartes : cherchez la succession des quintes et observez que le cycle des quintes est l’inverse de celui des quartes.
Voilà qui va vous faire gagner un temps fou dans bon nombre de situations. Par exemple, vous pourrez fabriquer vos accords plus rapidement. Non seulement vous saurez où se trouve la quinte, mais vous saurez la nommer.
Trouvez également une application très pratique dans la structure du blues. C’est magique, non ?
Astuces :
L’ordre des quintes correspond à l’ordre des dièses à l’armure d’une portée.
L’armure à la clé indique la tonalité :
- Avec 1 ou plusieurs dièses la tonalité du morceau est d’1 demi-ton supérieure au dernier dièse.
- Avec plusieurs bémols la tonalité est celle de l’avant dernier bémol.
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15 fiches pratiques pour la guitare 6/15
15 fiches guitareRepérer facilement les octaves
Le repérage des octaves contribuera très efficacement à la connaissance du manche de la guitare.
A partir des diagrammes ci-dessous, vous aurez beaucoup d’aisance à situer les tierces et les quintes. Vous fabriquerez bientôt vos accords vous-mêmes, plutôt que vous lancer dans l’impossible pari de mémoriser des dizaines de diagrammes. Je suis certain que vous y trouverez grand plaisir.
Attention : la connaissance du manche est une chose, sa compréhension en est une autre ! Elle sera grandement amplifiée avec les fiches traitant du cycle des quartes et du cycle des quintes.
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15 fiches pratiques pour la guitare 7/15
15 fiches guitareFabriquer tous les accords à partir de 3 diagrammes
Fabriquer les accords
Retenez ces 3 positions de base pour la fabrication des accords.
Le plus important est évidemment de connaître la place des degrés. A partir de là vous pouvez fabriquer vous-même tous les accords par simple déduction.
N’apprenez plus des diagrammes par cœur et ne croyez pas qu’il en existerait 500 ! Si c’est mathématiquement juste, cela reste inutile et impraticable. De la poudre aux yeux !
Astuces
- Vous voulez un accord septième ? Quoi de plus simple que de retirer 1ton à I, ou d’ajouter 1 ton et demi à V ?
- Vous voulez un accord neuvième ? Après avoir choisi une base septième parmi les trois, quoi de plus simple que d’ajouter 1 ton à I ?
- Un accord renversé ? Voir l’exemple ci-dessous.
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15 fiches guitareToutes les gammes mineures en accords
Les gammes mineures en accords
| I |
II |
III |
IV |
V |
VI |
VII |
| C m7M |
D m7/5- |
E- 7M/5+ |
F m7 |
G 7 |
A- 7M |
B dim |
| C+7M |
D+ m7/5- |
E 7M/5+ |
F+ m7 |
G+ 7 |
A 7M |
C dim |
| D m7M |
E m7/5- |
F 7M/5+ |
G m7 |
A 7 |
B- 7M |
C+ dim |
| D+m7M |
F m7/5- |
G- 7M/5+ |
A-m7 |
B- 7 |
B 7M |
D dim |
| Em 7M |
F+ m7/5- |
G 7M/5+ |
A m7 |
B 7 |
C 7M |
D+ dim |
| Fm7M |
G m7/5- |
A- 7M/5+ |
A+ m7 |
C 7 |
D- 7M |
E dim |
| F+m7M |
G+ m7/5- |
A 7M /5+ |
B m7 |
C+ 7 |
D 7M |
F dim |
| Gm 7M |
A m7/5- |
B- 7M/5+ |
C m7 |
D 7 |
E- 7M |
F+ dim |
| G+ m7M |
A+ m7/5- |
B 7M/5+ |
C+ m7 |
D+ 7 |
E 7M |
G dim |
| Am 7M |
B m7/5- |
C 7M/5+ |
D 7M |
E 7 |
F 7M |
G+ dim |
| A+m7M |
C m7/5- |
C+ 7M/5+ |
D+ m7 |
F 7 |
F+ 7M |
A dim |
| Bm 7M |
C+ m7/5- |
D 7M/5+ |
E m7 |
F+ 7 |
G 7M |
A# dim |
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15 fiches pratiques pour la guitare 9/15
15 fiches guitareToutes les gammes Majeures en accords
Les gammes Majeures en accords
| I | II | III | IV | V | VI | VII |
|---|---|---|---|---|---|---|
| C7M | Dm7 | Em7 | F7M | G7 | Am7 | Bm7/5- |
| C+7M | D+m7 | Fm7 | F+7M | G+7 | A+m7 | Cm7/5- |
| D7M | Em7 | F+m7 | G7M | A7 | Bm7 | C+m7/5- |
| D+7M | Fm7 | Gm7 | G+7M | A+7 | Cm7 | Dm7/5- |
| E7M | F+m7 | G+m7 | A7M | B7 | C+m7 | D+m7/5- |
| F7M | Gm7 | Am7 | A+7M | C7 | Dm7 | Em7/5- |
| F+7M | G+m7 | A+m7 | B7M | C+7 | D+m7 | Fm7/5- |
| G7M | Am7 | Bm7 | C7M | D7 | Em7 | F+m7/5- |
| G+7M | A+m7 | Cm7 | C+7M | D+7 | Fm7 | Gm7/5- |
| A7M | Bm7 | C+m7 | D7M | E7 | F+m7 | G+m7/5- |
| A+7M | Cm7 | Dm7 | D+7M | F7 | Gm7 | Am7/5- |
| B7M | C+m7 | D+m7 | E7M | F+7 | G+m7 | A+m7/5- |
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15 fiches pratiques pour la guitare 10/15
15 fiches guitareLes positions de gammes sur le manche de la guitare
Les positions de gammes Majeures
Attention : ne pas confondre position de gamme avec gamme !
Nous entendrons par position de gamme les diagrammes qui suivent. Il s’agit du regroupement géographique de toutes les notes appartenant à une même gamme mais il n’existe qu’un cas, et un seul, dans lequel une position de gamme équivaut à la gamme du même nom.
Selon certains intégristes de la théorie musicale, une gamme commencerait par sa fondamentale et finirait à son octave supérieure. Or, si une gamme est une suite de notes, on voit mal ce qui l’empêcherait de commencer et de finir par n’importe lequel de ses degrés.
Voilà donc anéantie la croyance qu’il n’existerait que deux modes : le mode Majeur et le mode mineur.
Vous voici propulsés dans l’apprentissage des modes aux doux noms de Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Eolien et Locrien, sans compter quelques dizaines de modes hindous.
Implacable ironie, il est plus facile de retenir ces jolis noms que d’en exécuter les modes. En bref, je vous propose un travail de mémorisation par la pratique.
Dans leur ordre invariable, 5 positions de gammes se succèdent à l’intérieur d’une même gamme : ci-dessous celle de C.
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15 fiches pratiques pour la guitare 11/15
15 fiches guitareLes diagrammes des gammes mineures sur le manche de la guitare
Les positions de gammes mineures
Le principe est le même que pour les gammes Majeures.
Un exercice efficace consiste à repérer les degrés I, III et V sur les diagrammes ci-dessous.
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15 fiches pratiques pour la guitare 12/15
15 fiches guitareLe blues se structure en 12 mesures
La structure du blues
Le blues se structure en 12 mesures the old twelve bars dont la succession en degrés est la suivante :
Exemple :
Astuce
Voici l’astuce mnémotechnique évoquée dans les articles sur les cycles des quartes et des quintes.
Une fois que vous avez choisi la tonalité dans laquelle vous voulez jouer votre blues, votre premier accord est automatiquement encadré par les accords voulus.
Ci-dessous deux exemples en E et en C
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15 fiches pratiques pour la guitare 13/15
15 fiches guitareLa gamme pentatonique est souvent utilisée pour le blues
La pentatonique
La gamme pentatonique comprend cinq notes, d’où son nom.
Toutefois, s’agissant d’un abus de langage, des explications à ce sujet se trouvent sur wikipédia.
La gamme pentatonique est basée sur 5 notes qui se succèdent en quintes, puis qui sont ramassées sur une seule octave.
Exemple : les quintes C - G - D - A - E donnent la pentatonique C - D - E - G - A
La gamme pentatonique mineure comprend les intervalles suivants :
Tonique - tierce mineure - quarte - quinte - septième mineure.
Ci-dessous, les positions de gamme Bm, fréquemment utilisées en blues.
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15 fiches pratiques pour la guitare 14/15
15 fiches guitareUne grille jazz compte 32 mesures ordonnées sur 4 lignes de 8 mesures chacune
La structure du jazz
Une grille jazz compte 32 mesures, groupées par 8 sur 4 lignes appelées AABA (rien à voir ici avec les notes la et si). Le premier A est la ligne du thème. Le second A est la répétition stricte du thème ou un léger développement de celui-ci. B est ce que l’on appelle le pont. C’est comme une coupure, une sorte de refrain. Le pont est souvent joué à la quarte du thème en A. Le dernier A est parfois noté A’ parce que le thème peut être assorti d’une transition qui mène vers les improvisations.
| A | ||||||||
| A | ||||||||
| B | ||||||||
| A’ |
Cette structure de base se répète ensuite autant de fois que le décident les musiciens. Les instrumentistes se succèdent selon un accord préalable ou selon les directives du leader. Le piano prend souvent la première improvisation après le thème, suivi des souffleurs puis des guitaristes. La basse et les percussions viennent généralement en avant dernière position, fréquemment dans une alternance dite four / four (4 mesures pour l’un, 4 mesures pour l’autre).
Pour l’improvisation
Trouvez ci-dessous les notes caractéristiques corrélées avec les gammes en accords.
| I | II | III | IV | V | VI | VII |
| C | Dm7 | Em7 | F7M | G7 | Am7 | B7/5- |
| B | F | B | F | F | ||
| 6° | 9- | 5- | 7 | 6- | ||
| D | Em7 | F#m7 | G#7M | A#7 | Cm7 | C#7/5- |
| C# | G | C# | G | G | ||
| E | F#m7 | G#m7 | A7M | B7 | C#m7 | D#7/5- |
| D# | A | D# | A | A | ||
| F | Gm7 | Am7 | A#7M | C7 | Dm7 | E7/5- |
| E | A# | E | A# | A# | ||
| G | Am7 | Bm7 | C7M | D7 | Em7 | F#7/5- |
| F# | C | F# | C | C | ||
| A | Bm7 | C#m7 | D7M | E7 | F#m7 | G# 7 /5- |
| G# | D | G# | D | D | ||
| B | C#m7 | D#m7 | E7M | F#7 | G#m7 | A#7/5- |
| A# | E | A# | E | E |
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15 fiches pratiques pour la guitare 15/15
15 fiches guitareQuelques astuces pour s’y retrouver dans les tonalités
Astuces pour la tonalité
Je livre ici quelques règles de tonalités. Elles seront utiles aux guitaristes non lecteurs de partitions ou de tablatures.
Si vous travaillez uniquement d’oreille, vous éprouvez souvent le besoin de repérer la tonalité parce que c’est d’elle que découlent les accords que vous cherchez à identifier. Bien entendu, cela vaut également pour l’improvisation.
- Lorsque deux accords Majeurs sont séparés d’1 ton, il s’agit de IV et V d’une gamme Majeure.
- Lorsque deux accords Majeurs sont séparés d’½ ton, il s’agit de V et VI d’une gamme mineure.
- Lorsque deux accords, dont le premier est mineur et le deuxième est Majeur, sont séparés d’une quarte, il s’agit de II et V d’une gamme Majeure.
- Lorsque deux accords mineurs sont séparés d’1 ton, il s’agit de II et III d’une gamme Majeure.
- Lorsque deux accords, dont le premier est mineur et le deuxième est Majeur, sont séparés d’1 ton, il s’agit de IV et V d’une gamme mineure.
- Lorsque deux accords, dont le premier est mineur et le deuxième est Majeur, sont séparés de 1/2 ton, il s’agit de III et IV d’une gamme Majeure.
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15 fiches pratiques pour la guitare (supplément)
15 fiches guitareDans le langage des Ocres, les fréquences de sons dialoguent avec les fréquences de couleurs.
Le langage des Ocres
Cet article est composé d’extraits de mes romans Carmen Lhô chez les Ocres et Des robots, des âmes et des Ocres.
Plus bleu Messieurs, c’est la tonalité qui le veut ! C’est lavande foncé, vous le jouez trop rose !
Les couleurs étaient le langage des Ocres, l’expression de leur vie. Le maniement des couleurs libérait leurs énergies créatrices et réveillait en eux des états d’âme. A cela s’ajoutaient les couleurs sonores, si bien qu’entre les nuances de couleurs et les sonorités colorées il y avait bien plus qu’un jeu de mots. Il ne s’agissait pas de voir telle ou telle note en jaune ou de l’entendre en rouge mais de ressentir le parallèle entre le son et sa couleur dans des niveaux subtils de sensation et de perception.
Pour exprimer sa créativité, la couleur avait besoin d’une surface et d’un espace. Quand les Ocres juxtaposaient plusieurs surfaces de couleurs, ils obtenaient une tridimensionnalité. Les couleurs créaient par leur luminosité des effets de profondeur. L’intervalle était l’objet d’une attention constante et les Ocres pouvaient ainsi ressentir la couleur, élargir ou rétrécir leur espace.
Les sons, quant à eux, avaient besoin de temps pour vivre, pour sonner, puis, dans une deuxième étape, de l’espace pour étendre leur champ sonore. Pour regarder les couleurs il fallait du temps, comme pour amener les sons à devenir sonorités. Alors, les couleurs et les sons se rejoignaient. L’essence des sons était de même nature que celle des couleurs et tout deux agissaient sur l’âme et l’esprit des Ocres, de l’extérieur vers l’intérieur. Puis ils s’extériorisaient à travers l’expression, de l’intérieur vers l’extérieur. La fréquence d’un son par seconde, multipliée par π, puis multipliée par un billion, donnait la fréquence de la couleur correspondante.
Lorsque les Ocres faisaient chanter les couleurs à l’unisson, don de la persistance, ils se trouvaient au niveau de conscience le plus élémentaire, là où germait l’idée d’une genèse. Le monde leur apparaissait sombre, éteint, comme couvert d’un voile. Dans l’unisson se concentrait la perception sur un seul point, le point central du moi. Ils pouvaient y trouver la sécurité et la solidité mais ils savaient qu’en persistant dans cette voie, ils pouvaient se détruire. Ceci se manifestait clairement dans leur langage car s’ils répétaient toujours la même couleur, ils ressentaient le besoin d’accélérer.
[…]
Alors que certains détails retenaient l’attention de Perle jusqu’à l’obnubilation, d’autres échappaient totalement au traitement du processeur interne. En effet, par l’usage, on coupait la tige des roses en biseau afin d’offrir à l’eau une surface maximale de capillarité. Or, ces tiges là présentaient une section en un arc de cercle dont le centre imaginaire se superposait exactement avec le milieu du tube. L’extrémité de la tige formait comme un petit pont, net et sans bavure. Chaque tige présentait cette marque rigoureusement identique qui n’avait pu être faite que par un objet rond, par une flèche. Un seul homme était capable de cet exploit de précision et de maîtrise : l’archer ne pouvait être à l’évidence qu’un Ocre.
Perle avait scrupuleusement compté trente cinq roses mais elle n’avait pas vu les fleurs, et bien moins le geste qui compte. La plupart du temps, elle tombait en relation en même temps qu’elle tombait au lit et, de là venait en grande partie la cécité des robots.
Dans son langage, l’archer avait chanté les roses au second degré, celui qui, dans la gamme des Ocres, était don de l’épanouissement. La seconde avait une force dynamique qui donnait à toute mélodie un aspect fluide, elle rassemblait tous les sons conjoints. Elle portait en elle une éternelle question qui menait à la connaissance par des relations signifiantes.
La mobilité de la seconde dissolvait la rigidité et les tensions, comme le faisaient les larmes. La seconde majeure montrait les forces de la croissance pendant que la seconde mineure était encore perturbée par la proximité de l’unisson, par le risque de la mort. De ce conflit naissait l’angoisse et l’impuissance car la vie semblait aboutir à une dissonance. Des forces contraires menaçaient et pouvaient se transformer en haine pour tout ce qui était vivant. Dans le langage des Ocres, la seconde mineure était le moyen d’évoquer la douleur intense, éphémère chrysalide dans les unités centrales.
[…]
Toute œuvre était réalisée dans une tonalité qui lui donnait sa couleur de base. Le langage coloré était une fusion des modulations changeantes. L’essence profonde d’une tonalité apparaissait quand on la regardait dans ses rapports avec la couleur correspondante.
| Tonique | Organique
Corporel Base | Physique |
| Tierce | Psychique
Créatif Actif | Emotionnel |
| Dominante | Spirituel
Intérieur Concentré | Mental |
L’accord parfait correspondait par sa structure aux trois niveaux de l’être humain. Le corps, l’esprit et l’âme symbolisaient la personnalité globale.
DO = rouge
Motivé - fort, sûr de soi - tendu, triomphant - somptueux, sensuel - excité
RÉ = orange
Stimulé - frais, créatif - esthétique, curatif - confiant, enthousiaste - courageux
MI = jaune
Offrant - perçant, conquérant - décidé, animé - communicatif, extraverti - compréhensif
FA = vert
Espère - calme, renforcé - vivant, dévoué - rafraîchi, altruiste - optimiste
SOL = bleu
Tranquille - introverti, pacifique - libéré, illimité - intériorisé, en sécurité - nostalgique
LA = indigo
Rêveur - Intuitif, calme - mystique, médium - sensitif, protégé - en recherche
SI = violet
Délivré - digne, méditatif - supérieur, sérieux - épuré, ensorcelé - sacrifié
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Guitare Rumba
Voici 2 vidéos d’initiation à la Rumba
Léo
Initiation à la Bossa nova
Le 27 février 2010
Stage : Maison des associations - rue Croix Cordier - 51430 Tinqueux - 14 h à 18 h
Tarif stagiaire : 10 € - payable sur place
Récital : en duo avec Philippe Fasquelle - Espace Paulette Billa - 1 rue Kléber - Tinqueux - 20 h 30
Musique populaire brésilienne des années 1960, la Bossa nova est l’objet de passions brûlantes. Les historiens, les musicologues et les chroniqueurs se répandent en controverses à son sujet.
J’apporterai ma vision des faits à partir d’éléments historiques et socio politiques. Vous la contesterez à loisir, puisque la Bossa nova fut également une expression de liberté, une explosion de poésie, avant que la dictature ne tente de l’anéantir en 1967. Peine perdue, la Bossa nova est toujours là !
Public
Ce stage s’adresse à des guitaristes semi débutants.
Un minimum est cependant requis :
Connaître la composition des accords (majeur, mineur, septième)
Tenir des accords barrés sans difficulté
Jouer sans médiator (doigté proche du classique)
Savoir lire une tablature
Moyens
- Des astuces pour connaître le manche de la guitare
- Comment convertir une partition en tablature
- Le rythme caractéristique de la Bossa nova : la guitare qui bégaie
- Documentation, photocopies, accès Internet
Pour affiner vos questions, je vous recommande de visiter la rubrique MUSIQUE et les Fiches pratiques (dans les mots clés).
Les plus expérimentés trouveront ci-dessous des documents de travail.
"A l’impossible, nul n’est tenu"
Attention !
Ce stage n’est pas une approche jazzistique de la Bossa nova. L’improvisation sera évoquée mais elle ne constitue pas l’objet du stage.
INSCRIPTION
Contacter Julien Drege par messagerie électronique ou 03.26.836.040
Au plaisir de vous rencontrer !
